Quadro Dream Theater Music Man Guitarra John Petrucci

Quadro Dream Theater Music Man Guitarra John Petrucci

















guitarra em miniatura quadro decorativo
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     Dream Theater (às vezes abreviado como DT) é uma banda de metal progressivo oriunda dos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo, desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70.
   A banda é conhecida por ter músicos de excelente capacidade de composição e execução que ganharam vários prêmios por revistas especializadas. Colaboram com vários outros músicos de renome. John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen.
    A banda entrou em turnê com diversas outras bandas, que incluem Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Kansas, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant e Symphony X.

Miniatura de guitarra Music Man Drean Theater    Os fãs de Dream Theater costumam abarrotar cada lugar onde a banda se apresenta. A audiência geralmente varia entre quatro e dez mil espectadores, e esta quantidade normalmente é limitada pelo espaço físico. O concerto com o maior número de pessoas (vinte mil) aconteceu na Pista Atlética do Estádio Nacional de Chile em Santiago do Chile, em 6 de dezembro de 2005, durante a turnê mundial do álbum Octavarium. O acontecimento foi mencionado na mesma noite por Mike Portnoy através de sua página pessoal, e também por Jordan Rudess em sua mensagem natalina de 2005 a todos os fãs. O concerto gravado no Radio City Music Hall de Nova Iorque em abril de 2006 teve uma audiência de seis mil pessoas.
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Quadro Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Beatles

Miniatura quadro decortico The Beatles
   Quer um visual descontraído e alegre para sua casa ou seu negócio? O quadro Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, Beatles fabricado pela Miniluthieria é sem dúvida a sua opção!
   Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum lançado pela banda britânica de rock The Beatles. É frequentemente citado como o melhor e mais influente álbum da história do rock e da música. Gravado em 129 dias em aproximadamente 700 horas, foi lançado em 1 de junho de 1967 na Inglaterra, e no dia seguinte nos Estados Unidos. Considerado como álbum inovador desde sua técnica de gravação até a elaboração da capa. Pelo pouco apelo comercial, não foi tocado nas rádios, mas vendeu 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone colocou Sgt. Pepper's no primeiro lugar de uma lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
     Dois dos maiores sucessos da banda, Strawberry Fields Forever e Penny Lane, estariam em Sgt.Pepper´s, mas foram lançados como um compacto. O disco recebeu quatro Grammys, entre eles "Álbum do Ano".
Sgt. Pepper não só se destacou por sua música, mas pelo conceito e pela capa feita com uma fotografia de Michael Cooper com os quatro Beatles vestidos como sargentos diante de uma colagem feita por Peter Blake com vários rostos de pessoas célebres, entre os quais Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence, Aleister Crowley e até Shirley Temple. Também apareceriam Karl Marx, Gandhi, Hitler e Jesus Cristo, mas estes foram deixados de fora. Jesus Cristo não foi incluído por causa da declaração um ano antes de John dizendo que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, Gandhi foi retirado por receio da gravadora em ofender o mercado indiano. Para evitar processos a gravadora pediu autorização às personalidades. O ator Leo Gorcey teve sua imagem retirada por pedir um pagamento pelo uso da sua imagem. O rosto do ator mexicano Germán Valdés "Tin Tan"(irmão do também consagrado ator Ramón Valdés,o Seu Madruga do seriado Chaves)aparecia na capa, mas ele se não autorizou sua exibição na última hora, enviando em seu lugar uma árvore da vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece em canto da fotografia. Em 2007, o jornal britânico The Independent On Sunday afirma que o ditador nazista Adolf Hitler estaria escondido na capa, aparecendo em parte entre o baterista Ringo Starr e o atleta e ator Johnny Weissmuller.
    Muitos acreditam que a capa contém uma mensagem oculta sobre a suposta morte de Paul McCartney, já que na parte inferior deles parece haver uma tumba adornada com flores e um contrabaixo (também feito de flores) e com três cordas apenas, o que significaria que faltava um Beatle.
Foi o primeiro disco que se vendeu com as letras das canções impressas.
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Guitarra Ibanez JS100 de Joe Satriani em Miniatura

joe satriani
mini guitarra Joe Satriani   

































   A relação com o instrumento (Guitarra Ibanez JS100 de Joe Satriani) que viria a marcar a vida de Joseph Satriani começou quando o futuro mestre tinha 14 anos e no momento em que soube da morte de Jimi Hendrix. Satriani estava num treino de futebol americano na sua Long Island natal quando soube do desaparecimento do lendário instrumentista, tendo imediatamente anunciado ao treinador que ia desistir do desporto para se tornar guitarrista.
   Quatro anos depois (em 1974), Joseph estuda música com os músicos de jazz Billy Bauer e Lennie Tristano, passando rapidamente, ele próprio, a ensinar futuros guitarristas. Nesta altura passa pelas suas mãos outra futura lenda da guitarra, de seu nome Steve Vai.Guitarra Ibanez JS100 de Joe Satriani
   Em 1978, Satriani viaja até à Califórnia para ensinar na prestigiada Universidade de Berkeley. Durante este período ensina jovens entusiastas como Kirk Hammet (Metallica), David Bryson (Counting Crows) e Kevin Cadogan (Third Eye Blind).
     O primeiro projecto musical de Joe Satriani nasce no início dos anos 80, respondendo pelo nome de Squares. Pouco depois, o guitarrista é convidado para tocar com a Greg Kihn Band, já na fase decadente deste projecto. Contudo, o grupo ajuda, de forma bastante generosa, no financiamento do EP homónimo que marca a estreia nas edições de Joe Satriani.
      Por esta altura, o aprendiz Steve Vai ganha popularidade com o seu trabalho com David Lee Roth. Vai refere várias vezes o nome do mestre em diversas revistas especializadas o que gera um certo interesse no talento do professor 'obscuro' de Long Island. A onda de entusiasmo em seu redor coincide com o lançamento do primeiro longo, "Not of This Earth", de 1986. E assim se abriram as portas do firmamento para Joe Satriani.
    O registo que se seguiu, "Surfing with the Alien", de 1987, é visto, ainda hoje, como um dos álbuns seminais para os apreciadores da técnica na guitarra. A partir deste momento, Satriani é elevado à condição de deus daquele instrumento, mantendo o high profile durante a década seguinte. O período dourado é também marcado pelo convite de Mick Jagger, dos Rolling Stones, para Satriani o acompanhar na digressão a solo.
    "Flying in a Blue Dream", o terceiro álbum, marca a estreia do compositor como vocalista. O registo é também uma homenagem ao pai do guitarrista, falecido durante as gravações. Estamos em 1989, ano em que Satriani vê Cameron Crowe escolher 'One Big Rush' para a banda sonora da comédia romântica "Say Anything".
    Os anos 90 começam com Joe Satriani a dar nome a uma colecção exclusiva de guitarras Ibanez, uma associação que se torna uma das imagens de marca do guitarrista, além do cabelo rapado e dos óculos escuros.
guitarra em miniatura Joe Satriani    "The Extremist" e a caixa "Time Machine" (com inéditos, material gravado ao vivo e a edição remasterizada do EP "Joe Satriani") são as edições que se seguem.
     Em 1994, Satriani vai para a estrada com os Deep Purple, tomando o lugar do desaparecido Ritchie Blackmore. O mítico grupo convida o guitarrista para se tornar um membro efectivo da banda, mas Satriani recusa para se dedicar na íntegra à sua carreira a solo.
     Durante os anos 90, Satriani edita mais dois longos, "Joe Satriani" (1995) e "Crystal Planet" (1998). Pelo meio, inicia uma tournée de showcases de guitarra com o amigo Steve Vai, evento que acaba por ganhar regularidade anual, sendo imortalizado no documentário "G3: Live In Concert", de 1997.
    O início do novo século é marcado por uma recaída para a electrónica, registada no álbum de 2000, "Engines of Creation". Sempre muito produtivo, entre 2001 e 2008, o guitarrista lança mais quatro álbuns de estúdio, uma antologia e três discos ao vivo.
     Em 2007, o músico passa pelo palco do Super Bock Super Rock, para um concerto ao final da tarde perante milhares de fãs portugueses. O regresso ao nosso país para espectáculos em nome próprio acontece em Novembro de 2010.
     Em Dezembro de 2008, Satriani abre um processo aos Coldplay por alegado plágio de partes do tema de 2004, 'I Could Fly', em 'Viva La Vida', um dos singles de maior sucesso do álbum "Viva La Vida or Death Or All His Friends", dos britânicos. Os Coldplay negaram o plágio e o processo foi arquivado depois das duas partes terem chegado a acordo.
     Ao longo dos seus 30 anos de carreira, Satriani recebeu um total de 15 nomeações para os Grammys. Contudo o guitarrista nunca levou o prémio para casa, sendo mesmo o segundo artista mais nomeado de sempre sem nunca ter ganho o prestigiado galardão.
     Em 2013, Joe Satriani lança "Unstoppable Momentum".
     Confira a Guitarra Ibanez JS100 de Joe Satriani vermelha e outras Miniaturas no blog.
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Mini Guitarra Fender Telecaster Blonde Keith Richards, Micawber, 1953

Guitarra em miniaturas Fender Telecaster Keith Richards Micawber
Logo Rolling Stones
   Mais um instrumento confeccionado pela Miniluthieria é a miniatura Guitarra Fender Telecaster Blonde Keith Richards, Micawber, 1953. A guitarra chamada de Micawber é a mais conhecida de Keith Richards, uma Fender Telecaster Blonde de 1953. Ela leva o nome de um personagem de Charles Dickens e está com Keith desde o excelente disco Exile On Main St. Essa guitarra é mantida na afinação de Sol aberto (G D G B D) e com a famosa combinação de 5 cordas (sem a sexta).Miniatura Guitarra Fender Telecaster Blonde Keith Richards, Micawber, 1953 A formação original da banda era: Brian Jones (guitarra), Keith Richards (guitarra), Mick Jagger (vocal), Bill Wyman (baixo) e Charlie Watts (bateria). Jones deixou a banda em 1969, sendo substituído por Mick Taylor, que permanece na banda até 74, ano que Ron Wood assume a guitarra dos Stones. A última mudança na formação do grupo aconteceu em 1993, quando Wyman se desligou dos Stones. A atual formação do grupo conta com Richards, Jagger, Watts e Wood.
       Em 18 de fevereiro de 2006, os Rolling Stones voltaram ao Brasil para o show da turnê A Bigger Bang. O show, gratuito, foi realizado nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para um público estimado em 1,5 milhão de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e um dos maiores concertos de rock de todos os tempos.
      Uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Rolling Stones começou sua carreira em 1962 e continua em atividade até hoje. A banda foi junto com os Beatles, um dos responsáveis pela explosão do rock nos anos 60, além de ser considerado um dos artistas britânicos mais importantes na história da música.
     Entre os principais sucessos da banda, destacam-se grandes hits como (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie.
     Já a discografia da banda reúne 24 álbuns de estúdio e diversas coletâneas. A banda vendeu mais de 200 milhões de cópias de seus discos, em todo planeta.
Rolling Stones
A seção destinada a eles no Salão da Fama os descreve como um dos principais candidatos ao título de "A Maior Banda de Rock do Mundo". Apenas os Beatles e o The Who receberam um tratamento similar no Salão da Fama.
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Top 10 - Guitarras mais famosas do mundo

      Veja as Top 10 guitarras mais famosas do mundo escolhidas pela Miniluthieria! As guitarras que ficaram marcadas pela sua relevância histórica, popularidade, e claro, pela associação de suas imagens aos guitarristas que deram alma a esses instrumentos. Poderíamos incluir muito mais nesta lista e temos certeza de que vocês incluiriam muitas outras. Qual você incluiria?  Vejamos à seguir:

1º Lugar
Guitarra: Fender stratocaster - Woodstock Strat
Guitarrista: Jimi Hendrix
2º Lugar
Guitarra: Frankenstrat
Guitarrista: Eddie Van Halen
3º Lugar
Guitarra: Gibson de Braço Duplo
Guitarrista: Jimmy Page
4º Lugar
Guitarra: Fender Stratocaster Blackie
Guitarrista: Eric Clapton
5º Lugar
Guitarra: Red Special
Guitarrista: Brian May
6º Lugar
Guitarra: Fender Stratocaster Black Strat
Guitarrista: David Gilmour
7º Lugar
Guitarra: Gibson Les Paul - Old Black
Guitarrista: Neil Young
8º Lugar
Guitarra: Rickenbacker 325
Guitarrista: John Lennon e George Harrison
9º Lugar
Guitarra: PRS Santana II
Guitarrista: Santana
10º Lugar
Guitarra: Gibson - Lucille
Guitarrista: B.B. King




Miniatura Fender Stratocaster Surf Green Jeff Beck

Miniatura Fender Stratocaster Surf Green Jeff Beck

































    Jeff Beck, guitarrista britânico que tocou em várias bandas influentes da década de 1960,incluindo os The yardbirds. Foi considerado o 5° Melhor Guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
    Assim como muitos músicos de sua época, Beck começou a carreira como guitarrista de estúdio. Em 1965 entrou para o Yardbirds, depois que Eric Clapton saiu do grupo. Dezoito meses depois se afastou do grupo, principalmente por problemas de saúde. Beck passou os anos seguintes com seu próprio grupo, o The Jeff Beck Group, cujos álbuns vendiam bem, mas não eram muito comerciais. Conseguiu reconhecimento do grande público em 1975, ao gravar o álbum Blow by Blow em carreira solo.
     Uma característica marcante de seu trabalho é o fato de não se ater sempre ao mesmo estilo musical, optando por uma fusão de estilos que vão desde o jazz ao rock n' roll com um toque pessoal.
    Ele continua esporadicamente a gravar e lançar seus discos. Em seus últimos três discos ele fez um trabalho com música eletrônica.
    Tem paixão pelos hot rods (carros antigos com motores potentes e outras alterações). O próprio Beck é um habilidoso mecânico e restaurador, elogiado por grandes nomes desse meio pelos seus trabalhos com os carros. Ao contrário da maior parte dos guitarristas do rock, Jeff costuma tocar sem a palheta (o que pode ser visto ao vivo e/ou em vídeos das apresentações).
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Miniatura Guitarra Gibson Les Paul de Alex Lifeson, Rush

 Miniatura Guitarra Gibson Les Paul de Alex Lifeson, Rush





















Alex Lifeson
     Esta é a Miniatura Guitarra Gibson Les Paul de Alex Lifeson, Rush. Rush é uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A banda é composta pelo baixista, tecladista e vocalista principal Geddy Lee, pelo guitarrista e backing vocal Alex Lifeson e pelo baterista, percussionista e letrista Neil Peart. A formação original da banda passou por algumas modificações entre 1968 e 1974, alcançando sua formação definitiva com Peart em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos Estados Unidos, devido a problemas de saúde de John Rutsey, antigo baterista da banda.
     Desde o lançamento do seu álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas habilidades instrumentais de seus membros, composições complexas e letras ecléticas, que abordam pesadamente a ficção-científica, fantasia e filosofia, dirigindo-se a assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.
Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, iniciando-se na inspiração do blues no rock em seus primeiros álbuns e, em seguida passando por fases em que predominaram as influências do hard rock, rock progressivo e sintetizadores. A banda e sua musicalidade têm sido citadas como influência por vários artistas musicais, incluindo Metallica, The Smashing Pumpkins e Primus, bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater e Symphony X.
Guitarra Gibson Les Paul de Alex Lifeson, Rush

        A banda ganhou um número considerável de Juno Awards, e foi adicionada ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos melhores em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em diversas publicações especializadas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e quatorze de platina (três multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o terceiro colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás apenas de The Beatles e The Rolling Stones. O grupo também se classifica na 78ª posição de números de vendas de CDs nos Estados Unidos, com mais de 25 milhões de unidades. Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.
Rush
      A banda terminou a turnê mundial que promoveu o seu álbum Snakes & Arrows em 2007 e a Time Machine Tour em 2011, turnê na qual tocaram o álbum Moving Pictures inteiro e estiveram no Brasil. Em julho de 2012, a banda lançou o seu mais recente álbum, chamado Clockwork Angels, que recebeu aclamação mundial de críticos e fãs. Clockwork Angels Tour, sua mais recente turnê, começou no dia 7 de setembro de 2012, e o seu setlist foi surpreendente. A novidade foi a execução de muitas músicas dos álbuns Power Windows e Clockwork Angels.
     Em dezembro de 2012 foi anunciado que a banda seria induzida ao Rock and Roll Hall of Fame.

     Em 19 de Novembro de 2013 no dia do lançamento do DVD Clockwork Angels Tour o guitarrista Alex Lifeson anunciou que a banda fará uma pausa de 1 ano para "descansar" após essas duas longas turnês seguidas.

Uriah Heep - Miniatura Guitarra Gibson SG Mick Box

    Uriah Heep é uma banda britânica de hard rock formada no final dos anos 1960. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos, além do uso do órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah. Muitos consideram Uriah Heep, ao lado de Led Zeppellin, Deep Purple e Black Sabbath as 4 melhores bandas de Hard Rock/Heavy Metal do final dos anos 60 e início dos anos 70.
   Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos. A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes. O grupo ainda existe e, considerado uma banda "cult", viaja frequentemente em turnês pela Rússia, Japão, Alemanha,
Escandinávia e Brasil, entre outros. Nos últimos anos vem gravando um DVD ao vivo anual em Londres (no evento conhecido como "The Magician's Birthday Party", "festa de aniversário do mágico", homenagem ao disco "Magician's Birthday"), todo mês de novembro. O primeiro semi-acústico foi gravado em novembro de 2001.
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Zakk Wylde - Miniatura Guitarra Gibson Les Paul Bullseye Signatute






















       Jeffery Philip Weilandt, ou Flip como costumava ser chamado por seu pai, nasceu em 14 de janeiro de 1967 em Bayonne, mas foi criado em Jackson no estado americano de New Jersey.
    Começou a tocar guitarra aos 8 anos mas desistiu pouco tempo depois. Aos 14 resolveu tentar novamente. Estudou com o filho de um professor da escola e fez também algumas aulas de violão clássico. Montou sua primeira banda que se chamava Stone Henge onde tocavam sucessos de Ozzy Osbourne e Black Sabbath.
     Aos 18 anos, Flip trabalhava em um supermercado quando entrou para uma banda chamada Zyris, substituindo um guitarrista. Nessa época adotou o nome Zakari Wyland. Em um show da banda, dois renomados fotógrafos de rock da época, Mark Weiss e Dave Feld o viram tocando e se surpreenderam. Convenceram o guitarrista a fazer um teste com Ozzy Osbourne já que ele estava fazendo audições com músicos desconhecidos para substituir Jake E. Lee que saiu da banda por estar descontente com a convivência na estrada com Ozzy que na época vivia mergulhado em álcool e cocaína. Tarefa difícil achar algum substituto à altura para ocupar o lugar que já foi de Randy Rhoads.

      Nesta época da audição, então com 21 anos de idade, Zakari trabalhava em um posto de gasolina e, como não tinha nada a perder, resolveu tentar. No teste, ele tocou algumas músicas de Ozzy e algumas peças acústicas também. Voltou pra casa desiludido pensando que tudo foi em vão. Em pouco tempo, recebeu uma ligação de Sharon Osbourne, mulher e empresária de Ozzy, o convidando a entrar para a banda.
      Convite aceito, gravaram o No Rest For The Wicked, estréia de Zakk Wylde, nome pelo qual o guitarrista passaria a ser conhecido mundialmente. Este nome foi escolhido em homenagem a um personagem da série Perdidos No Espaço chamado Dr. Zackary Smith ou simplesmente Dr. Smith. A partir daí, Wylde conheceu o mundo inteiro em turnês e chegou ao topo das paradas sendo referência para muitos músicos. Outros álbuns vieram, Just Say Ozzy e No More Tears (um dos maiores sucessos de Ozzy), até que Zakk resolvesse montar um projeto paralelo. O Lynyrd Skinhead, uma homenagem ao rock sulista (Southern Rock) e ao Lynyrd Skynyrd, surgiu em 92. Em 94, mudaram o nome para Pride & Glory e gravaram um disco homônimo. Na época, o guitarrista chegou a fazer um show com os Allman Brothers, notória banda de Southern Rock.
       Em 95, Zakk gravou Ozzmosis com Ozzy Osbourne. Algumas músicas compostas pelo guitarrista foram reprovadas por Ozzy e estariam mais tarde em álbuns da carreira-solo de Wylde. Neste ano, ele chegou a fazer algumas apresentações e a gravar algumas demos com o Guns N’Roses. Ficou dividido entre continuar com Ozzy ou entrar definitivamente para o Guns. Com sua indecisão, Ozzy chamou outro guitarrista para a turnê e o Guns o dispensou dizendo que seus serviços não seriam mais necessários.
        Desempregado, resolveu gravar um disco solo chamado Book Of Shadows em 96. Entre 96 e 98 fez algumas participações em álbuns-tributo e uns poucos shows até que Ozzy resolveu recontratá-lo para uma turnê pela Oceania. Na volta, decidiu fazer mais um álbum solo até que Zakk escolheu colocar um nome na banda ao invés de chamá-la apenas de Zakk Wylde. O nome escolhido foi Hell’s Kitchen, porém esse nome já havia sido registrado. A solução então foi mudar o nome para Black Label Society. Lançaram então o álbum Sonic Brew. De lá pra cá, Wylde gravou outros álbuns com o Black Label e também com Ozzy Osbourne, com quem ele tem uma relação quase paternal chegando a participar a contragosto das gravações de Down To Earth apenas porque Ozzy insistiu.

       Nos momentos de descanso, relaxa tomando umas cervejas ao som de artistas como Neil Young, Elton John, Ray Charles e Lynyrd Skynyrd.
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The Famous Guitars


Fender Telecaster, 1953 Blonde - Keith Richards
Fender Stratocster, 1961 - John Lennon
Ibanez JS1200 - Joe Satriani

John Lennon - Miniatura Guitarra Epiphone Casino Sumburst

Loja de instrumentos musicais em miniatura

Loja de instrumentos musicais em miniatura
Miniluthieria, a sua loja de instrumentos musicais em miniatura lança mais um quadro decorativo em homenagem a John Lennon.
A Epiphone iniciou-se em 1873, em Smyrna, Ottman Empire (agora Izmir, Turquia) onde o fundador grego Anastasios Stathpoulos produziu seus próprios violinos e alaúdes. Stathpoulos mudou se para os Estados Unidos em 1903 e continuou fazendo seus instrumentos originais assim como bandolins, de Long Island City no Queens, Nova York. Anastasios morreu em 1915 e seu filho, Epaminondas, continuou o trabalho do pai. Depois de dois anos a companhia era conhecida como A Casa de Stathpoulos. Pouco após o fim da Segunda Guerra Mundial, a companhia começou a produzir banjos. A companhia produziu sua linha de Banjos patenteadas em 1924 e quatro anos depois mudaram o nome para "Epiphone Banjo Company". Eles produziram suas primeiras guitarras em 1928. Epi Stathpoulos morreu em 1943. O controle da companhia foi para seus irmãos, Orphie e Frixo. Em 1951, uma greve forçada de quatro meses ocasionou a mudança da Epiphone de Nova York para Filadélfia. A companhia foi comprada pela sua maior rival, Gibson em 1957.
Os instrumentos da Epiphone produzidos entre 1957 e 1969 eram feitos na fábrica da Gibson na rua Parsons Street 225 e na Elenor Street. Somente guitarras sólidas com tampo e fundo foram feitos na fábrica da Elenor Street (ambas Gibson e Epiphone) em Kalamazoo, Michigan. Esses instrumentos da Epiphone foram realmente iguais em relevância nas versões Gibson, feitas com as mesmas madeiras, materiais e componentes e pelas mesmas pessoas assim como suas equivalentes da Gibson. Elas compartilharam até mesmo da mesma sequência de número de série.
Alguns exemplos de instrumentos da Epiphone produzidos pela Gibson nesse período incluem a Epiphone Casino (semelhante à Gibson ES-330), a Epiphone Cortez (semelhante à Gibson B-25), a Epiphone Olympic Special (semelhante à Gibson Melody Maker), a Epiphone Sorrento (semelhante à Gibson ES-125TC, exceto por algumas mudanças estéticas), e a Epiphone Texan (semelhante à Gibson J-45, apesar de algumas mudanças no comprimento da escala). As outras produzidas em Kalamazoo têm relações técnicas ou estéticas semelhantes com as versões da Gibson.

Loja de instrumentos musicais em miniatura
O modelo mais famoso da Epiphone foi lançado pela Gibson e produzido no mesmo formato e configuração que a Gibson ES-330. Tem um som bastante encorpado e é uma guitarra rítmica muito boa. É uma genuína guitarra semiacústica equipada com captadores P90. Casino se tornou famosa por ter sido usada pelos Beatles. Paul McCartney foi o primeiro a adquirir uma assim como John Lennon e George Harrison. Paul McCartney a usou para o solo em "Taxman" e o som da Casino é bem perceptível no disco Revolver e nos álbuns posteriores dos Beatles. Casino era uma das principais guitarras de John Lennon e a usou até o fim do grupo e durante sua carreira solo nos anos 70. Paul continua a usar sua Casino, com uma alavanca Bigsby nos concertos e nos estúdios hoje em dia.
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Richie Kotzen - Miniatura Guitarra Fender Telecaster Signature





















     Richie Kotzen teve o seu primeiro contato com a música aos 5 anos a tocar piano. Com 7 anos de idade, sente-se influenciado pela banda de Nova York, Kiss, e acaba por aprender a tocar guitarra. aos 12, formou sua primeira banda, chamada Exis. A partir de então, passou a realizar vários shows na Pensilvânia e em Nova Jersey, ao passo que terminava o ensino médio. A sua atividade musical manteve-se em alta durante toda a sua adolescência, realizando cerca de 500 concertos aos 17 anos de idade.
    Em 1989, Kotzen foi para São Francisco e gravou seu primeiro álbum junto à gravadora Shrapnel Records (editora também de guitarristas como Jason Becker, Paul Gilbert ou Marty Friedman) e no mesmo ano, grava um Vídeo Instrucional de Guitarra, intitulado "Rock Chops", lançado pela REH. Neste ponto, já estava em várias capas de revistas especializadas em guitarra e foi eleito como um dos 3 melhores novos guitarristas daquele ano.
     Até 1991, o guitarrista continuou trabalhando ao lado do selo Shrapnel Records mas nesse ano, mudou-se para Los Angeles - CA, por ter sido convidado a integrar (substituindo C.C. DeVille) o grupo de Glam Rock Poison, com quem gravou 1 CD. É então o principal compositor do álbum Native Tongue, destacando os singles, sua música Stand (que alcançou a quarta posição no programa "Most Wanted" da MTV e estava entre o Top 20 da Billboard, o que lhes rendeu um disco de platina) e Until you suffer Some (Fire and Ice). Após a Tourné de promoção deste álbum, Kotzen é expulso do Poison por, alegadamente, ter um caso com a mulher de Rikki Rockett (baterista de Poison), Deanna Eve, com quem mais tarde viria a casar. É então substituído pelo guitarrista Blues Saraceno na formação de Poison.
     Após encerrar o contrato com o Poison, voltou a trabalhar como artista-solo e lançou discos em vários selos, Shrapnel, Geffen e JVC ao passo que foi convidado pela lenda do Jazz, Stanley Clarke, para montar a banda Vertu, com a qual gravou em 1999 um disco pelo selo da Sony. Passaram um longo tempo tocando em festivais de Jazz pela Europa. O próprio Kotzen falou sobre sua experiência com esta banda:
"It was an honor and a great experience to be in a band with Mr. Clarke and the rest of the members of the band" (foi uma honra e uma grande experiência estar em uma banda com o Sr. Clarke e os outros membros da banda).

      No mesmo ano de 1999, Richie Kotzen foi convidado a entrar na banda Mr. Big, famosa pelo hit "To Be With You", para substituir o antigo guitarrista, Paul Gilbert (Racer X), mantendo o sucesso da banda, com a gravação do álbum Get Over It, que vendeu 175 mil cópias nas duas primeiras semanas de lançamento no Japão. No álbum seguinte, Actual Size, a música Shine, composição de Kotzen, foi número 1 nas rádios japonesas. Em 2002, o Mr. Big encerrou suas atividades e Richie Kotzen voltou aos seus projetos-solo e partir de então, tem viajado pelo mundo para tocar em festivais, em clubes e mais recentemente, como banda de abertura em estádios japoneses para os Rolling Stones, na turnê "A Bigger Bang Tour". Lançou o álbum Change em 2003 e em 2004 lançou o álbum Get Up. A formação de uma nova banda, dirigida por Kotzen, Forty Deuce levou ao lançamento do cd Nothing to Lose no ano seguinte. Atualmente ele se encontra em parceria com o baterista Mike Portnoy e e baixista Billy Sheenan para um projeto de estilo rock.
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